ミラノ デザイン ウィーク 2023 期間中、Superstudio Più は毎年恒例のスーパーデザイン ショー イベントを開催します。人工知能、拡張現実、人型ロボットなどの新しいテクノロジーの光。
機能とサービスの未来を反映した国際的なデザイン製品のセレクションを紹介する、いくつかの壮観で革新的なインスタレーションが紹介されます。 このイベントには、持続可能な電気製品、電気自動車のプロトタイプ、モビリティの革新的なソリューション、最先端の環境に配慮した建築介入の展示も含まれます。
また、持続可能性と文化、包摂性、労働環境と生活環境の持続可能性に特化したセッションも開催されます。 スクール オブ デザインの Istituto Marangoni は訪問者に Metaverse 触覚技術を紹介し、Superstudio はバーチャル パビリオンを紹介します。
ミラノ デザイン ウィークのスーパースタジオの毎年恒例のイベントであるスーパーデザイン ショーでは、いくつかの壮観で要求の厳しいインスタレーションが上演されます。これらのインスタレーションは、一方では選択された国際的な作品の斬新さを知らせ、他方では世界の機能に関する質問と回答を予想します。それが来るでしょう。 これらの間：
今日はすでに明日です: 未来のための持続可能な選択
世界は急速に変化しており、持続可能な行動を採用する必要性がますます明らかになっています。 しかし、意識的で責任ある選択をするにはどうすればよいでしょうか。 実質的には、環境に配慮した持続可能な素材とリサイクル素材に関する研究を行い、循環型経済の回路と不思議の概念を含むソリューションを提案しています。 今年のインタラクティブなインスタレーションは、持続可能性が革新と美とどのように組み合わされるかを示す例です。
ホルシム（イタリア） 持続可能な建物のためのもう XNUMX つの革新的なソリューションを示しています。コンクリートと天然樹脂を組み合わせて作られたベンチです。 このアプローチは、建設業界がより持続可能な未来の創造に貢献できることを示しています。
また サムスン 持続可能性の挑戦に参加し、スマートホームの持続可能性に特化したエリアを提示します。 同社は、家電製品がいかに環境にやさしく、同時にスマートであるかを示しています。
エレクトリック モビリティは、持続可能な未来にとってもう XNUMX つの重要な分野です。 レクサス は 15 年間、e モビリティの研究に注力してきました。 建築家スーチ・レディによる彼の新しい作品「Shaped by Air」は、レクサス エレクトリファイド スポーツ クーペのクラフトマンシップにインスパイアされており、美しさとサステナビリティの融合の例です。
環境災害を防ぐために、子供の頃から生態学の文化を促進しなければなりません。 Massimiliano Mandarini と Creative Italy Lab 労働環境を含む日常生活のあらゆる側面に持続可能性を組み込む方法を示します。 GN アーキテクツ + フォノニック バイブス エンジニアリングとインテリア建築を融合させた未来的な音響ソリューション「SoundSpline」を発表。
デジタル プラットフォームとバーチャル エクスペリエンスは、ユーザー エクスペリエンスにとってますます重要になっています。 L'Istituto Marangoni • スクール オブ デザイン Superstudio は、仮想体験の提案を探求するよう私たちを誘います。 PNA – Pietra Naturale Autentica は、エモーショナル キューブの LED ウォールに投影された画像を通じて、イタリア産大理石の美しさの広大さを示しています。
要約すると、持続可能性はより良い未来に向けた唯一の方法です。 この展示会は、新しい持続可能なソリューションを探求し、美しさと持続可能性をどのように組み合わせることができるかを発見する機会を表しています。 今日はすでに明日であり、将来の世代のために持続可能な未来を確保するために、私たちは今行動しなければなりません。
アジアのR-evolution
アジアの R 進化は、デザインと調度品の世界でますます明白な現象となっています。 過去には主に西洋の企業がトレンドを指示し、独自のスタイルを輸出していましたが、今日、具体的で独創的な提案で耳を傾けているのは東洋と極東の国々です.
何年もの間、Superstudio は西洋とアジアのデザインの世界が出会う場所でした。 実際、ここでは、世界中の企業やデザイナーの製品とソリューションが提示され、セクター全体を豊かにする文化的および文体的な汚染を生み出しています。
たとえば、中国は次のように表されます。 グレードデザイン、ミニマリズムと柔らかな快適さのラインを通して中国の伝統と現代性を組み合わせています。 日本人 GPJ×ユタカ一方、革新的な Onefabrica テクノロジーを使用した新しい照明システムを提供しています。 川島セルコン 繊維 伝統的な日本の調度品のファブリックをアップデートされたキーで再提案します。
韓国から来ました ソウルデザイン財団、イノベーションを傍受し、クリエイティブを刺激することを目的としていますが、タイは DITPによるスローハンドデザインタイ、地元の材料と製造を紹介し、産業材料の再利用とライフサイクルに焦点を当てています。
最後に、クォンタムによる洗練された照明器具やクォンタムによるVR技術に特化したインスタレーションなど、さまざまな提案で日本を感じさせます。 Forum8. 東京クリエイティブサロンは、いまだ知名度の低いデザインとファッションの祭典を推進し、GPJ × YUTAKA は、彫刻的で曲線的なオブジェクトを提示します」ファブリックライトあんどん"
アジアのR-evolutionは、デザインと調度品の世界でますます統合された現実であり、アジアを独創的で革新的なソリューションの主役と見なしています. スーパースタジオなどの集会所で生み出された文化的および様式的な汚染のおかげで、この現象は成長し続け、セクターに新しいアイデアや視点をもたらすことができます.
奇妙だが美しい
特にデザインの世界では、創造性に制限はありません。 今日、私たちはこれまで以上に奇妙でありながら美しいものに直面しており、私たちを驚かせ、魅了し、興奮させ、夢を与えてくれます。
ザ 予期しないオブジェクト この傾向の具体的な証拠です。 ここでは、驚きがライトモティーフであり、革新が合言葉であり、陳腐でないことが目標です。 ここでデザイナーとアーティストが融合し、ユニークで再現性のない作品に命が吹き込まれます。
陶器、屏風、磁器、座席、防音壁、調度品など、創造性が発揮されるとすべてが可能になります。 そして素材は、実験、調査、新しい形や新しい感覚の探求の出発点となります。
アルコール 触覚も含むだまし絵を通して物質を含むプロセスを探求する一連の調度品である Geomorphic で私たちを驚かせます。 カーボン 彼は、カーボン フィラメントのアーキテクチャで私たちを驚かせます。カーボン フィラメントは、独自の投影の影にサポート要素を見つけます。 ペルマ 循環生産プロセスの結果、完全に持続可能で再生可能な、新しいタイプのポリウレタンフォームを提供します。
Ma nonètutto。 アベト・ラミナティ ラボラトリオ サン ロッコは、スリップで飾られた花瓶で私たちを魅了します。
最後に、 方法 伝統と革新、自然、イマジネーションとテクノロジーが共存する、クラシックとアバンギャルドの間のスタイルを備えたエレガントな環境を提供します。
要するに、Unexpected Objects は、創造性が従来の限界を超えて、奇妙で美しいオブジェクトを作成し、その痕跡を残し、私たちを興奮させる方法の完璧な例です。
今日と明日のスター
デザインの世界では、今日のスターとは、私たちがデザイン オブジェクトを構想し、生産する方法に革命を起こしている人々です。 しかし、未来は近づいており、新しい才能が現れ、実験、革新、そして足跡を残す準備ができています.
集団 今日のスター、 によって編集 ジュリオカッペリーニ、以下を含む現代デザインのXNUMX人の新しい主役を紹介しました レオナルド・タラリコ、エレナ・サルミストラロ、フランチェスカ・ランザヴェッキア、イラリア・マレッリ、マッテオ・アガティ、セルジオ・プリエト、ダニエル・ニコロフスキー、フランチェスコ・フォルチェッリーニ、アントニオ・ファッコ、竹内啓治. これらの新しい才能は、その創造性、独創性、伝統と実験を組み合わせる能力により、すでにデザイン界の注目を集めています。
しかし、デザインの世界に驚くのは若者だけではありません。 セクション 女性とデザイン 「」の折衷的でマルチタスクなデザイナーを紹介しますMirror – 鏡の中のクリエイティブ若くて敏感な写真家のイメージを通して語られる」 アンジェリカ・カントゥ・ラジノルディ。 また、 フードデザインストーリー インスタレーションを紹介します」流体美学水資源の保護に専念している XNUMX 人の独立したデザイナーの作品をめぐる旅に訪問者を連れて行きます。
デザインの未来は、慣習に挑戦し、仕事を通じてより良い世界を想像する準備ができているこれらの新しい才能の手に委ねられています。 彼らの創造性は、デザインへの情熱と好奇心と相まって、イタリアン デザインの伝統を継承し、グローバル デザインの歴史に消えない痕跡を残す運命にあります。
アートのサインの下で
スーパーデザイン ショーは、アートとデザインの愛好家にとって今年最も待ち望まれるイベントの XNUMX つです。 このエディションでは、アートとの相互作用がイベントの中心的な要素となり、「イマジネーション」のテーマに命を吹き込みます。
展示作品の中には、金箔を施したスイッチの彫刻 メルジャック用テクノライト、ミラノの建築家ダンテ・ベニーニの洗練されたステージングのおかげで、本物の芸術品になりました。 同様に、鋼板の大きな表面積 ニッケルクロム研究室 彫刻やその他の芸術作品と交互に配置されたスチール製のオブジェクトや家具は、今日の産業進化の主役であり続けるこの素材の多様性を示しています。
破壊のトピックは、 アルバート・ジャンフレーダ とのコラボレーションによるパネル「ITALIA」 テストーリ ハウス ミュージアム そして、l 'イタリア陶磁都市協会. この作品には、21もの異なる伝統からの陶器工芸品のコレクションが含まれており、断片化されてから再構築され、形と色の遊びで、わが国の偉大な文化的多様性を物語っています.
しかし、日本のアーティストによる「漫画のウサギ」のグループなど、より遊び心のある作品もあります。 黒田あき for Slide、またはによる大型光学彫刻 フラビオ・ルッキーニ、FLA、アトリエ、美術館で理想的な場所を見つけます。
いずれにせよ、アートとデザインは、感情を喚起し、想像力を刺激することができる、ユニークな感覚体験に結びつきます。 このように、スーパーデザイン ショーは、業界の熱狂的なファンの基準点としての地位を確立し、最も革新的なトレンドやその瞬間のアーティストと接触するユニークな機会を提供します.
その他の展望と会談
スーパーデザイン ショー イベントは、アートやデザイン オブジェクトのプレゼンテーションに限定されるものではありませんが、インスピレーション イノベーション イマジネーションというキーワードを実験し、議論し、議論する機会も提供します。 これに捧げられたスペースの中で、私たちは、によって署名された珍しいインスタレーションを見つけます ミルコ・タッタリーニ の学生によって作成された FLA で ISIA フィレンツェ の家具から始まります 素晴らしいデザイン. このプロジェクトは、最初の人生と同じくらい重要なオブジェクトの XNUMX 番目の人生について議論するための口実になります。
しかしそれだけではありません。 スーパーデザイン ショーでは、材料の変換に焦点を当てた一連のミーティングも提供しています。 マテリアリーエリアでは実際、現代世界のニーズに応える新しい形や新しい物体を作成し、素材をどのように変換して再利用できるかについてのスピーチや討論を待っています。
さらに、見逃せない他のイベントの中には、この分野の専門家間の会談、議論の瞬間、対話があります。 これらの中で、持続可能なデザインのテーマに特化したものを指摘します。そこでは、環境を尊重し、長期にわたって持続できるオブジェクトや製品を作成する必要性が議論されます.
要するに、スーパーデザイン ショーはデザイン オブジェクトの提示にとどまらず、持続可能性や素材の変化などの重要なトピックに関する実験、議論、比較にまで及ぶ総合的な体験を提供します。
スーパーデザイン ショーの情報と時間
スーパースタジオプラス
トルトナ、27経由
18月22日～11日、21日～23日／11月18日、XNUMX日～XNUMX日（要登録）
訪問の場合：入場は無料ですが、サイトでの登録が必須です
www.superdesignshow.com
