イゾラ デザイン フェスティバルの第 18 回が近づいており、23 年 2023 月 40 日から 300 日までミラノ デザイン ウィーク中にミラノで開催されます。 フィジカルおよびデジタル デザイン プラットフォーム Isola が主催するこのイベントは、Isola デザイン ディストリクト内のさまざまな場所で開催され、XNUMX 以上の展示とインスタレーション、イベント、そして国際的な約 XNUMX 人のデザイナーが参加する一連のトークが行われます。デザインスタジオ、クリエーター、メーカー。
今年のテーマは「何も起こらなければ何も起こらない」は、再生の問題に取り組み、イベントの中心に据えます。 ミラノでのイニシアチブ、アイントホーフェンでのダッチ デザイン ウィーク、ドバイ デザイン ウィークの XNUMX 年間のイニシアチブを経て、Isola チームはフェスティバルが変化への連鎖反応のサポートとなることを望んでいます。
Isola の創設者によって提示されたマニフェストは、テーマを明確に説明し、グローバルなデザイン コミュニティのすべてのメンバーに、持続可能性の概念を超えて考えるよう促しています。 人間は地球の天然資源を次第に搾取し、消費しており、巨大な空の足跡を残しており、生産プロセスとシステムを再考し、地球に与えられた損害を修復するための新しい解決策を見つける必要があります.
イゾラ デザイン フェスティバルは、デザイン コミュニティのすべてのメンバーの創造性を刺激し、収集価値があり、循環的で、持続可能で革新的なデザインのハブとなることを目指しています。 目標は、物事を実際に実現し、言葉だけでなく具体的な行動を通じて、新しい世代の希望を再燃させることです.
結論として、イゾラ デザイン フェスティバルは、世界のデザイン コミュニティが再生というテーマを熟考し、地球を守るための革新的な解決策を見つける重要な機会となります。 イゾラは、変化のためのデザインの力を信じるすべての人にインスピレーションを与えたいと考えており、ミラノ デザイン ウィーク 2023 のこの見逃せないイベントに参加するよう、すべての人を招待します。
イゾラ・デザイン・フェスティバルの展示
現代アートを取り入れたミラノの地区であるイゾラは、ヘッドスカウター兼キュレーターのフアン・トレス率いるイゾラのクリエイティブチームと他のゲストキュレーターがキュレーションしたXNUMXつの展覧会を歓迎する準備ができています.
Circular – 円形の村 フィクション ファクトリー、インターフェイス、ザ グッド プラスチック カンパニーと共同で、アムステルダムのマスト スタジオが設計したロンバルディア州の風光明媚な屋根付き広場で開催されます。 展示会の廃棄物ゼロの設定では、原材料、生体材料、および天然資源または産業廃棄物で作られた製品を展示し、設計への循環アプローチに従います。 参加デザイナーやデザインスタジオには、AAMA Design、Frank Chou Design Studio、ZANELLOG Studio などの名前が含まれています。
ツール＆クラフト Riccardo Catella Foundation は XNUMX 回目の展示会であり、若い才能と、伝統的な技術と実験的な技術を組み合わせて現代的で収集価値のあるデザイン作品を作成する新世代の職人を紹介します。 関連するプロジェクトは、デザインが伝統を守り、新旧の技術を尊重し、革新を促進する方法を示します。 参加デザイナーやデザイン スタジオには、アリス クレパルディ、カスパー フィッシャー、ジョアナ モウラ セラミックスなどの名前が含まれます。
気をつけて！ あなたの心、体、環境の は、学際的なデザイン スタジオである Tellurico によってキュレーションされた Stecca3 でホストされています。 この没入型展示では、食料資源への不公平なアクセス、環境の急速な劣化、過剰な廃棄物の発生など、社会的および個人的な領域の両方に影響を与える現代の問題に焦点を当てたプロジェクトを紹介します。 この展覧会は、これらの側面に対する一般の意識を高め、重要な問題を提起し、概念的および実践的な解決策を促進することを目的としています。 Millefiori® Milano と Yankee Candle® のモダンなフレグランスと鮮やかな色調が空間を豊かにします。
アイランドデザインギャラリー、パストレンゴ 14 経由で開催され、ユニークで手作りの製品、収集価値のあるデザイン オブジェクト、カスタマイズ可能な作品、日常生活からインスピレーションを得た現代的な製品を祝います。 この展覧会では、オランダの才能と確立されたデザイン スタジオ、The Dutch Corner によるプロジェクトのセレクションを紹介します。このプロジェクトは、Wisse Trooster がキュレーションし、ミラノのオランダ総領事館がサポートしています。 形而上学とジョルジオ デ キリコの作品にインスパイアされた舞台空間は、Isola のクリエイティブ ディレクターである Elif Resitoglu と、IAMMI スタジオの共同創設者である Stephanie Blanchard とのコラボレーションによって作成されました。
アンダー・デザイン・レバノンVia Farini 35 の VIAFARINI 協会が主催する は、社会的、政治的、経済的危機の瞬間にレバノンで現在も機能している組織に関する現実的なマッピングと予測を展示しています。 この展覧会は、重要なものを救うために、ローカルおよびグローバルなコンテキストと責任から切り離された商品としてのデザインの側面を放棄することを推進しています。 マッピングは、Post Industrial Crafts によって設計および製造された、3D プリントされたリサイクル プラスチック フレームワーク上に表示されます。
ライジング・タレント、Via Confalonieri 21 で開催され、アイントホーフェン デザイン アカデミーの XNUMX 人の若い卒業生のセレクションを紹介します。 新進気鋭のデザイナーが、彫刻、調度品、動画を通じて、物理的素材とデジタル素材を組み合わせた独特の技法で作品を発表します。
くらしのイノベーションチェルトーザ地区で開催される は、デザインに適用される技術に特化した展示会であり、家具や建築における高度な技術の統合を調査するプロジェクトを推進しています。 展示会は 3.000 平方メートルの工業用スペースで開催され、Designtech と DesignWanted と協力してキュレーションされます。
これらの展示会では、持続可能性から技術革新まで、若い才能の発見から芸術や形而上学まで、デザインの世界を完全に概観できます。 さまざまな展示会のおかげで、新しい才能、素材、デザインへのアプローチを発見し、新しい視点や革新的なアイデアに心を開くことができます。 そのため、イゾラは創造的で前衛的な地区としての地位を確立しており、常に新しい刺激と未来へのアイデアを探しています。
一時的な展示とインスタレーション
デザイン地区にある多くの展示会の中で、最も興味深いのは間違いなく ベルギー館、デザイナー Joris Verstrepen と Timon Mattelaer によってキュレーションされ、Via Cola Montano 13 にあります。この展示では、自然、原材料、持続可能性にインスパイアされたベルギー デザインの本質を紹介します。
見逃せないもう一つの展覧会は 所属：現代のおとぎ話 デザインコレクションの一部である製品をミラノに持ち込むパストレンゴ12経由のソーシャルラベルの。 Social Label の創設者である Petra Janssen (studio Boot) と Simone Kramer (C-mone) は、疎外された人々が就職市場に参入するのを支援するために、製品を作成し、「実行による設計」を通じてカスタマイズされた活動を促進しています。
コレクション キープライフの動物たち、ZonaK では、バインダーを含まないドライ フルーツの殻を使用して生成された新しい木材ベースの複合材料である KeepLife で作られた、ゲームと動物の形をしたデスク製品の両方である 16 の木製動物のコレクションを紹介します。有害物質、フィラー、溶剤、ホルムアルデヒドから。 関与したデザイナーの中には、マタリ・クラセット、マリアラウラ・アーバイン、マルタ・ラウダーニ、ジュリオ・イアケッティ、マッテオ・ラグニ、スタジオ・アルゴリズム、ルイジ・ペトリロ、イラリア・スパニョーロ、ピエトロ・ペトリロがいます。
暴露 モンテネグロで設計された Key Gallery の DAA Montenegro は、デザイン、持続可能性、社会的責任を中心に展開し、新しい製品、素材、技術を生み出す形容詞として、私たちの未来の流れを変える運命にあります。
展示会 フリード・キュレーターズ・クラブ ソフトウェア スタートアップの Lyla Design と 3D プリンター メーカーの Ginger Additive による、Via Confalonieri 11 にある、カスタム インテリア製品の設計と製造の未来を構想しています。 インタラクティブな展示では、ルーカス・ジト、マーク・バリント、オリ・オリスン、テッティなどの新進アーティストによるデザインが特徴であり、訪問者は直観的なライラ・デザイン・ソフトウェアを介してカスタマイズし、ジンジャー・アディティブの最先端技術を使用して現場で 3D プリントすることができます。
ヒト菌根Viale Lunigiana 10A のスタートアップ Terracquea によってキュレーションされた は、菌糸体で作られたデザイン コレクション、自然と文化を組み合わせた作品、花で作られたパディング、キノコで作られた紙と革、無農薬の生地と野生植物で作られた繊維を紹介しています。
LEFORME Atelierのモジュール Café Gorille では、流動的でカスタマイズ可能な方法で構成され、接着剤を使用せずに作られた一連の現代的なモジュラー ランプを紹介します。 同様に、Via Pastrengo 7 では、Covid-19 に対する適切な対策を採用して、環境を改善し、人々の間のコミュニケーションを促進することができる「共通の」製品を提示する日本の集団展示会 New Normal, New Standard が開催されます。
ピットストップ – マニュアル & マテリアルカルチャー、Pepe Nymi の は、DESIGN Foundation が支援し、Manual & Material Culture カリキュラムが管理する一時的な展示スペースです。 この展覧会では、アカデミーのマスターコースで行われた正式な研究に関連する日常のオブジェクトとインテリアの仕上げ要素のプロトタイプを紹介します。 このスペースには、革新的な技術、自然素材と人工素材、デジタル技術、NEEO スタジオによるゲーム デザインと照明デザイン、Leonardo Caffo とパートナー企業 Upgroup、Forma&Cemento、Vsk、KeepLife、United Pets による介入が含まれます。
サブケース Paolo Marasi による、IWG とのコラボレーションによる Spaces Isola のホストによる、批判的かつ皮肉な方法で絶賛を祝います。 Sottocassa は、音響システム (アンプとラウドスピーカーの壁) にインスパイアされた収容、表示、または反射モジュールを作成できる相互接続されたパネルのシステムを通じて、自宅でレイブのシナリオと雰囲気を再現する方法を示しています。
可能性の芸術 by Portugal Ceramics は、ZonaK で開催され、遺産、文化、想像力を融合させた革新的で本格的なポルトガルの陶磁器の展示会です。 シンプルさ、感情、創造性を強調し、デザインと現代美術、遺産、技術を融合させた作品。これは、ポルトガル人がユニークで特徴的でよくできた作品を生み出す能力の中心にある二分法です。
バラエティ！ – ローマのクエーサー先端デザイン研究所のアカデミアと産業界の間のデザイン実験では、アカデミーのマスター コースで実施された正式な研究に関連する日常のオブジェクトとインテリアの仕上げ要素のプロトタイプが提示されます。 このスペースには、革新的な技術、自然素材と人工素材、デジタル技術、NEEO スタジオによるゲーム デザインと照明デザイン、Leonardo Caffo とパートナー企業 Upgroup、Forma&Cemento、Vsk、KeepLife、United Pets による介入が含まれます。
さらに、Stecca3 とリッカルド カテラ財団の間の緑地に XNUMX つの一時的なインスタレーションが作成されます。 ポスト産業工芸品職人技とデジタル ファブリケーションを組み合わせたデザイン ブランドである は、リサイクル ポリカーボネートから 3D プリントされたジオデシック カプセルと、公共エリア用の XNUMX つの新しい座席コレクションをデザインしました。 Immerso Apiterapia は訪問者をそのモジュールに招待します 没頭する、自然に囲まれた幸福とリラクゼーションの経験をユーザーに提供するための親密な空間を開発するためにFVAAによって設計されました。 並行して、8 つの蜂の巣箱を収容しています。 BRIChECO 大工仕事の隣で、一般の人々が発見できるようになります ソーラーキッチン ソーラーオーブンなど太陽エネルギーを利用した調理器具をXNUMX台装備。 このプロジェクトは、デザイナーのアントニオ・スカルポーニによるオープン キッチンの再適応であり、ガリバルディ駅でクラウディア ザンフィと共に展示されました。
近所に
ミラノのポルタ ヌオーヴァ地区は、現代美術とデザインを愛する人にとって見逃せない場所です。 実際、この地区には、展示会や革新的なプロジェクトを主催する数多くのアート ギャラリーやデザイン スタジオがあります。
見逃せないスポットのひとつが ボタ・フォゴ・セラミカ、ファリーニ通り 36 にあります。ここでは、クララ ホルト、フランチェスカ ガストーネ、ラヴィニア ファジュオリ、ソニア ディアブの XNUMX 人のイタリア人アーティストが、陶芸家のイザベラ セッキと協力して、南米の粘土噴水の形と色を再解釈しました。 このホームファウンテンには、セラミック製のエコロジカルフィルターが装備されており、水を浄化できます。
もうひとつの見どころは ブロミラン, Via Genova Thaon di Revel 21 の Fonderia Napoleonica Eugenia.世界の建築家。
エルネストショップ、Via Antonio Pollaiuolo 3 にある、現代のイタリアの職人技に特化したショップです。 ここでは、イタリアで最高の職人やメーカーを擁するカメレオンのような空間で、若くて才能のあるデザイナーによる手作りの製品を見つけることができます.
フェルッチョ アスカリ スタジオ、Via Federico Confalonieri 36 で、私たちの惑星の不穏な状況についての反省を刺激することを意図して、フェルッチオ・アスカリ自身によって考案された作品「The Talking Chair」を紹介します。
アンジェロ デッラ ペルゴラ通り 1 にあるガレリア アンジェロ デッラ ペルゴラ 1 では、 マテリアル ビュー Myriam Kuehne Rauner による、素材、形、環境の間の対話を生み出すことを目的とした線と開口部に焦点を当てた彫刻デザイン作品の展示。
緑島、ガリバルディ駅のアトリウムで、アントニオ・スカルポーニによるキオスクのインスタレーションを紹介します。これは、認定された木製のポップアップ、モバイル、軽量、多目的のキオスクキッチンで、未発表のレシピの朗読、芳香のある音楽ショー、パフォーマンスなどの公共活動を主催します嗅覚。
イソラデザインスタジオ、Via Farini 57 にある TheBotanicaLoft は、家、スタジオ、イベントや写真撮影の会場となるように敷地内に設計および構築された多機能スペースとして 2019 年に誕生したプロジェクトです。 スタジオは、住宅および商業デザインを扱い、オーダーメイドの家具およびオーダーメイドの家具とデザイン作品を制作しています.
ムーンラビットデザインスタジオ、ビア ヤコポ ダル ヴェルメ 17b にあります。 このスタジオは、展覧会「The Rabbit Hole」を通じて新しいコンピュテーショナル デザイン体験を提案します。 ギャラリーは XNUMX つのスタンドに分かれており、最先端のテクノロジーがデザインの世界をどのように変えているかを示すさまざまな例が展示されています。 さらに、パラメトリック ガーデンの設置は、快適で順応性のある屋外空間をどのように作成できるかを示しています。
リバビバ, Via Luigi Porro Lambertenghi 18. このギャラリーには、Filip Despot、Ivana Pavic、Tihana Taraba の受賞歴のあるスタジオによってクロアチアで製造された Grupa ランプが展示されています。 各ランプは優れた職人技で手作業で組み立てられ、ミニマリズム、機能性、そしてスペースを占有して気分に影響を与える方法で遊ぶ「光をデザインする」能力を兼ね備えています。
スペンサー＆ルイス、ボルシエーリ通り41番地にあり、体験スペースであるThe House of Experienceを提供しています。 仮想および拡張現実ビューアーを使用して、訪問者は物理空間の限界を超えて無限の次元に入り、体験的デザインの世界への旅を体験できます。
数々の取り組みに加え、 予見、あります XNUMX つのラウンジエリア 訪問者が座ってリラックスできる場所。 La Slide は、マルカントニオがデザインした皮肉な Kroko チェアで Stecca3 の屋外スペースを普及させることを決定しました。一方、Sekkei Design による厚紙と白樺のアームチェアは、チッタ ディ ロンバルディア広場に設置されます。
Digital Innovation Daysはそのイニシアチブをもたらします DIDAYSTalks – デザインウィーク版 Isola Design Festival 2023にて、 一連の話 持続可能で革新的なデザインに専念しています。 ミラノのブランドは、ロンバルディア地方の貢献と BRITA の支援を受けて、より持続可能なアプローチで、通信、インフラストラクチャー、食品などのさまざまな経済部門にデザインがどのようにプラスの影響を与えることができるかを探ります。 DIDAYSTalks パートナーには、ONIM と Realize Networks が含まれます。 イベントのメイン スペースは、リッカルド カテラ財団とロンバルディア地方になります。
アイランドデザインアワード
デザイナー向けの賞も用意されています。Isola Design Awards の第 14 版の公募が 2023 年 10 月 2024 日に開始されます。このデジタル コンペティションは、デザイナーが新しい地平を探求し、職業の境界を押し広げるように刺激し、力を与えることを目的としています。 今年の賞は、家具、座席、照明、テーブルウェア、テキスタイル、製品、素材、サステナビリティ、アウトドア、イノベーションの 2023 部門に分かれています。 賞品には、学際的なデザイン スタジオであるテルリコがデザインしたトロフィー、ミラノ デザイン ウィーク XNUMX への無料参加、賞金が含まれます。 Isola Design Awards XNUMX は、デザイナーが登場し、作品を国際的に知られるユニークな機会です。
イゾラとは
Isola は、独立したデザイナーやデザイン スタジオを、業界の専門家、企業、キュレーター、ジャーナリスト、潜在的なクライアントと結び付けるユニークな物理的およびデジタル プラットフォームです。 Isola のキュレーター チームは、持続可能性、革新性、職人技に焦点を当てたプロジェクトを選択します。
さらに、イゾラは、ミラノ デザイン ウィーク中に開催されるイゾラ デザイン フェスティバル、アイントホーフェンで開催されるオランダ デザイン ウィーク、最近ではドバイで開催されるダウンタウン デザインなど、数多くのイベントを開催しています。 このフェスティバルでは、約 40 人の国際的なデザイナー、デザイン スタジオ、クリエーター、プロデューサーが参加する 300 を超える展示やインスタレーション、イベント、トークが行われます。 2023年のミラノデザインウィーク期間中に開催される「何も起こらなければ何も起こらない」と題されたイベントは、再生のテーマを探求し、それを次の版の中心にしています.
2017 年にミラノに設立されたイゾラ デザイン ディストリクトは、すぐにミラノ デザイン ウィークのメイン エリアの 2019 つになり、特に国際的で新進気鋭のデザイナーに注目しています。 イゾラ デザイン ディストリクトは 2022 年以来、アイントホーフェンで開催されるオランダのデザイン ウィークに参加しており、イタリアのデザイン ディストリクトとして初めて海外でのイベントに参加しています。 XNUMX 年、イゾラ デザイン ディストリクトはその範囲をさらに拡大し、ドバイ デザイン ウィークの一部であるダウンタウン デザインのために厳選されたデザイナーを UAE にもたらしました。
Isola は、2021 年に立ち上げられたデジタル プラットフォームを通じて、850 か国以上の 65 人以上のデザイナーと 1.400 の公開されたプロジェクトを通じて、世界中のクリエイティブにオープン コミュニティを提供しています。 このデジタル プラットフォームは、コミュニティ内での交流、対話、知識共有を促進することを目的としています。
さらに、2023 年に Isola はマーケットプレイスを立ち上げます。このマーケットプレイスでは、検証済みのすべてのデザイナーとクリエイティブ スタジオが物理的な製品、デジタル アセット、および NFT を販売できます。 Isola は、デザイナーや独立したデザイン スタジオにとってユニークな機会を提供し、デザインの世界との可視性と貴重なつながりを提供するだけでなく、彼らの創造性と革新的なアイデアを紹介するスペースを提供します。 Isola は、ビジネスを成長させ、新しいレベルの成功に到達する方法を探している人にとって最適なプラットフォームです。
ご利用ガイド
DATE 18年23月2023日～XNUMX日
タイムテーブル 11：00 - 19：00
ロケーション アイランド デザイン ディストリクト
