ブレラ デザイン ディストリクトのデザイン ウィークであるブレラ デザイン ウィークは、17 月 23 日から 14 日までミラノで開催されます。 「未来は今」というテーマに特化したこのイベントの第XNUMX版は、現代世界の課題について考察を促進し、デザイナーやクリエイティブに、変化のための行動を引き起こすことができる革新的で環境に優しいソリューションを見つけるよう呼びかけます。
ブレラ デザイン ウィーク 2023 は、地区のさまざまな展示スペースで開催される 240 のイベントのおかげで、デザインの世界の新しいトレンドをプレビューするまたとない機会となります。 また、新進気鋭のデザイナーと出会い、デザイン業界の最新ニュースを知る機会にもなります。
「The future is now」というテーマは、材料の革新から循環性まで、オンラインとオフラインの経験の間の新しい市場の課題を通過して、現代世界の課題についての考察を刺激することを目的としています。 新しい世代を巻き込み、関心を集める機会となり、デザインの世界のさまざまな現実の間で対話が生まれます。
ブレラ デザイン ディストリクトのイベントやインスタレーションは、ミラノ デザイン ウィークのスケジュールを充実させ、世界中の訪問者やデザイン愛好家の注目を集めます。 重要な国際企業やデザイナーの参加により、このイベントは最新のデザイン トレンドを発見し、業界の専門家に会う機会となります。
このプロジェクトは、デジタル マーケティング、コンセプトおよびグラフィック デザイン、Web デザイン、戦略的デザインを扱う、コミュニケーション デザインを専門とする専門家チームである Studiolabo によってキュレーションされています。 彼らの功績により、ブレラ デザイン ウィーク 2023 は、デザイン界の創造性と革新性に焦点を当てたユニークで革新的なイベントとなります。
ブレラ デザイン ウィークは、常に国際レベルでデザインの首都と見なされてきたミラノ市にとっても重要なイニシアチブです。 このイベントのおかげで、ブレラ地区はデザイナーと一般の人々が出会い、交流し、イタリアのノウハウを高め、持続可能性と循環経済を促進する場所になります。
結論として、ブレラ デザイン ウィーク 2023 は、すべてのデザイン愛好家や、この分野の最新トレンドを発見したい人にとって必見の予定です。 重要な国際企業やデザイナーの参加により、このイベントは、デザインの最新の革新を発見し、業界の専門家に会い、ユニークで革新的なイベントに参加する機会となります。
ブレラ デザイン ウィーク 2023 の特別プロジェクトと文化的イニシアチブ
ブレラ デザイン ウィーク 2023 が近づき、ミラノの素晴らしいデザイン イベントに向けて多くのノベルティが準備されています。 予定されている特別オファーや文化的イニシアチブの中で、視覚的および知覚的に強い影響を与えるいくつかのインスタレーションやプロジェクトが際立っています。
最も興味深い作品のXNUMXつは間違いなく 緯糸、ミラノの市民水族館内でスタークによって作成されたインタラクティブなインスタレーション。 フオリサローネ 2023 のテーマであるラボラトリオ フトゥロについて、来場者に考察を促し、多くの声との対話体験を提案する作品です。 建築家のアリス・ブロニとグロリア・リシとアレックス・ブロニとのコラボレーションのおかげで、トラメは訪問者に全体論的な理解に頼るよう促し、私たちの行動がどのように認識されていても、他の人々の行動と必然的に絡み合っているかを熟考するように促す知覚的な体験として構成されています。すべての出会いで起こる創造的な物語を織り上げています。
見逃せないもう XNUMX つのインストールは、 アートのためのglo™、提示します 「乾いた日、熱帯の夜」 アゴスティーノ・イアクルチ。 この作品は、アートを支援し、文化を広め、芸術体験の民主化を促進するために作成された、glo™ for art 巡回アート プロジェクトの一部です。 このインスタレーションは、私たちの地球がどのようになり、より良い明日を一緒に築くことができるかを視聴者に見てもらいます。
グランドセイコー、ブレラ デザイン ディストリクトの公式タイムキーパーがプロジェクトを開始 生きている時間時間の価値を再発見するための体験空間です。 旅程は、日本文化における儀式の価値を祝う場所内に再現された禅の庭で始まります。 XNUMX 週間を通して、訪問者は創造性のジェスチャーと表現を熟考しながら、芸術作品が生まれるのを見るという特別な体験を楽しむことができます。 書道、生け花、応用紙を折って形を作る折り紙など、さまざまな技法を通じて日本文化にアプローチする予約制のワークショップも開催されます。
valcucine プレゼント 「エコソフィア」、常に企業アイデンティティの不可欠な部分であった持続可能性と革新の価値に関連して、会社がキッチンの建築とデザインの現在と未来をどのように想像しているかについての考察. 一般の人々は、新しいキッチンのレイアウト、特徴的な特徴であり、継続的な革新の象徴となっている特徴的な「特別な要素」、新しい材料と木材仕上げの使用に関連する新しい「魔法の開口部」を賞賛することができます。典型的なハイテクデザインに熱を与える。
「トゥルー・トゥ・フード・ラボ」、ブランド主催 シグネチャーキッチンスイート ミラノのマンゾーニ通りにあるショールームで。 同社は、農業食品チェーンと高品質の食品の生産、保存、消費の代弁者となり、すべての感覚を含む技術的でインタラクティブな旅を提案しています。
もう一つの興味深いプロジェクトは、 「Surfaces with a View – 常識にとらわれない物質の物語」 di フェニックス®. フォロ・ブオナパルテのショールームは、空間が洗練された色の組み合わせの素材で覆われたステージになる大劇場に変わり、相互作用と包摂の環境を作り出します。 FENIX の 10 周年を記念して、同社が提案する表面と素材の未来が提示され、小売、アート、エンターテイメントを組み合わせた空間を構想する未来の方法が説明されます。 ザネラート/ボルトットとムサのサイン入りデザインです。
ブランドも ヴーヴクリコ ユニークな体験を提供します: The Grande Dame 2015 by パオラ・パロネット. ブレラのミシェル レオ ギャラリーはアーティストのアトリエに生まれ変わり、そこでキュヴェを発見、試飲、購入し、2015 年グランデダムに捧げる独自の魅力をカスタマイズできます。このプロジェクトは、アーティストと対話し、特別なイベントに参加する機会です。予定。
デザインバリエーション 2023 プレゼント 息Zaven スタジオによって設計された Circolo Filologico Milanese のファサードに関するサイト固有の作品です。 この作品は、特別なシリコン膜を使用して作成され、学際的なアプローチのツール、経済的および社会的システムのバックボーン、イノベーションの担い手としてのデザインについて考察するための出発点として機能します。
集団展 「緊急遺産」 新進デザイナー、独立スタジオ、確立されたブランド、スイスの教育研究機関の革新的で持続可能な反応を紹介します。 House of Switzerland Milan は、FDFA の Swiss Presence と Swiss Arts Council Pro Helvetia の共同プロジェクトです。
シフトクラフト ミラノでの韓国工芸品展。 この展覧会は、鉄などの古代のオブジェクトを使用して韓国のクラフト感性の独特のメロディーを伝え、クラフト業界の常識と法則から解放されたさまざまなバリエーションで明日のビジョンを促進します。 KCDF (Korea Craft & Design Foundation) が主催し、ミラノのパスビオ 5 通りにある Feltrinelli Foundation で開催されるこの展示会には、陶磁器、金属、木、ガラスなど、さまざまな分野で活躍する韓国を代表する工芸作家 20 人が参加します。 、ラッカー、ペイント。 XNUMX の異なる芸術的解釈を通して、訪問者は伝統から伝達へ、適応から応用へと移行する可能性を理解することができます。
スティガ プレゼント 「私の緑のパッチ」. 100年以上にわたってガーデニングの世界に革新をもたらしてきたグループであるSTIGAは、テクノロジーを通じて自然が生き返る没入型感覚体験を初めて提供します。 「My Patch of Green」は、自分の庭を手入れすることの重要性と、大小を問わずすべての緑地が地球の複雑で絶え間なく変化する生態系の中で果たす役割を強調しています。
コット・デステ 現在 "秘密の花園"、カステッロ広場のショールームを夢のような想像上の場所に変えるインスタレーション。 陶器の彫刻と壮大な緑の壁が、素材と建築でできた新しい世界へのアクセスを提供します。 さまざまなデザインと創造的な機会のメタファー、および訪問者のための休息とリラクゼーションのスペースは、炻器で作られ、一般に公開されます。
Visionnaire プレゼント 「感覚の帝国」、世界の知識の道具としての感覚に捧げられたコレクション。 没入型のインスタレーションは、ミラノ デザイン ウィーク 2023 の期間中、ヴンダーカンマー - ヴィジョンネール デザイン ギャラリー - で開催され、ダンス パフォーマンスと五感に捧げられた視覚的な貢献によって豊かになります。
「菌糸＋木材」 di エコバティブ. キノコの菌糸体と木材を組み合わせた、持続可能な素材を生み出すための革新的なソリューションです。 その結果、耐久性があり、軽く、完全に生分解性の材料が生まれ、設計および建築業界向けの環境に優しいソリューションとなります。
ムティナ デザイナーのパトリシア・ウルキオラとアーティストのマイケル・アナスタシアデスとのコラボレーションにより、セラミック表面に関する新しい実験プロジェクトを発表します。 このプロジェクトは、建築とデザインの分野における美と革新に特化した会議と展示の場であるカーサ ムティーナ ミラノ内で発表されます。 何年にもわたって Mutina チームのメンバーである Patricia Urquiola と、国際的に有名なアーティストである Michael Anastassiades が協力して、前例のない実験を表すセラミック表面の新しいコレクションを作成しました。
ソリッドネイチャー天然石の採石・加工会社が贈る 「表面を超えて」. 展覧会は、ブレラ中心部のチェルナイア 1 通りにあるスパツィオ チェルナイアで開催されます。 このインスタレーションは、石の形成と抽出、そして夢の実現との間に類似点を描く、OMA によってデザインされた没入型の夢の風景を通して訪問者を導きます。 スペース内では、Sabine Marcelis、イランのアーティスト、Bita Fayyazi など、さまざまなデザイナーがデザインした特注の石の作品が展示されます。 SolidNature コレクションは、石の慎重な選択、細部へのこだわり、職人技が特徴です。 展示されている要素はインスタレーションの主役となり、サウンド、ライト、プロジェクションを通じて訪問者を巻き込む感覚的な体験によって豊かになります。
インゴ・マウラー有名なデザイン照明会社が贈る 「光 – 浮遊反射」. このイベントは、プリンチペッサ クロティルデ広場のポルタ ヌオーヴァ料金所で開催されます。 蛍光色と反射素材の使用が特徴のインスタレーションは、昼夜を問わず目に見える色と光の爆発を生み出します。 舞台装置に大きな影響を与えるセットアップには、Caselli アーチを横切る蛍光色で塗装された長さ約 30 メートルのカーペットが含まれ、ロープの構造によって支えられた反射素材の表面が空中に浮かびます。 「Light – Floating Reflection」は、デザインとテクノロジーを組み合わせた芸術作品であり、照明を次のレベルに引き上げます。
ブレラ デザイン ウィーク 2023 の方向性
ブレラ デザイン ディストリクトのイベントに参加するには コミュニケーション ツールの統合システムが設計されました。
- イベント案内・地図 地区全体とラルゴ・ラ・フォッパの情報ポイントで無料で配布。
- ウェブサイトとソーシャル チャネル (Facebook、Instagram) 毎日のイベントの報告と活動の促進に専念。
- 領土の看板 各イベントの入り口にある領土と指標トーテムを示す旗で分けられています。
- サイネージトーテム 各イベントの入り口にて。
紹介リンク:
ウェブサイト: www.breradesignweek.it / www.breradesigndistrict.it
フェイスブック公式ページ: www.facebook.com/breradesigndistrict
Instagram： http://instagram.com/breradesigndistrict
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Le ビジュアルアイデンティティのイラスト ブレラ デザイン ウィーク 2023 の作成者 ミルコ・カミア。
