ADIデザインミュージアム、コンパッソドーロデザインミュージアムがついに現実になりました

XNUMX番目のデザインミュージアム、L 'ADIデザインミュージアム、 コンパッソドーロ美術館 それは事実の問題です。 正式な就任式は、文化大臣、ホンの前で25月XNUMX日に行われました。 ダリオ・フランチェスキーニ。

就任式に出席 また ilロンバルディア州の大統領アッティリオフォンタナ、お尻。 地域文化、ステファノブルーノガリとミラノジュゼッペサラ市長、そして明らかにADIの会長であるルチアーノガリンベルティとADI財団の会長であるウンベルトカビーニは、新しいミラノ文化センターの誕生を誇らしげに発表しました。

デザインミュージアムには コンパッソドーロの歴史的コレクション-1954年から今日までの選択されたオブジェクトで構成されています -そして、コレクションと対話するために配置された8つの多時期の詳細な展示会を一般に提供する扉を開きます。

ADIデザインミュージアムは、実際、デザインコミュニティの出会いの場であるだけでなく、デザインの真の意味と価値をより深く理解できる一般の人々の参考になる場所でもありたいと考えています。コレクション、テーマ別の洞察、会議、若者やイベントのためのワークショップを提案するための革新的な形式。

「新しい美術館がオープンするのはいつもお祝いの日です- 前記 本。 ダリオフランチェスキーニ、 -しかし、今年以降、それはミラノだけでなく、文化を呼吸する必要性が非常に高い国全体にとって、ほぼ再開の象徴になります。 今日、私たちはこのオープニングを通してこれを再確認するためにここにいます。 困難な時期に、イタリアは常に反応する優れた能力を示してきました、そしてそれは近い将来同じになるでしょう。」

「私たちの美術館は、公的機関と民間機関のコラボレーションの好例です。 前記 ルチアーノガリンベルティ、 ADIプレジデント -建設的かつ具体的な対話の中で、文化遺産の保存の重要性とその強化と共有の重要性を組み合わせることができた人。 絶えず更新される自己生成博物館ですが、とりわけ、線形時相論理の克服を提案し、同時期の弁証法でテーマ、物語、個性を提示する経路に隣接しています。 株主の皆様のご尽力とご信頼の賜物であると自負しております。」

ADIデザインミュージアムは火曜日から日曜日の10.30時20.00分からXNUMX時まで一般公開されています。

博物館の特徴、イタリアで最初のものは、 物理的なチケット売り場がない：チケットの購入は、AppstoreとGoogle Playで入手できるAPPを介して、またはWebサイトを介して、そして最後に、適切なPOSを使用する文化的仲介者を介してサイトで直接行うことができます。

コンパッソドーロデザインミュージアムの場所

馬車の停車場から革新的な文化センターまで、都市との再生と対話の象徴となる場所

ADIデザインミュージアム-コンパッソドーロはから生まれました 30年代からの歴史的な場所の回復、馬車のデポと配電システムの両方として使用されます。 新しいデザインミュージアムは、の豊かな遺産を更新し、強化するというアイデアで考案されました 産業考古学 プロパティ自体の特徴として。 それは、展示会、サービス（カフェテリア、書店、待ち合わせ場所）、美術館の温室、オフィスのためのスペースに分割された、総面積5.135平方メートルの構造です。 アクセスは、最近コンパッソドーロ賞にちなんで名付けられた公共の広場庭園からです。

新しいデザインミュージアムのプロジェクト

ドラフト プロパティの回復 建築家のジャンカルロ・ペロッタとマッシモ・C・ボディーニが監修し、アルケミ・スタジオのカルロ・ヴァルトリナが作品を監修しました。

一方、イタロ・ルピとのミリオレ+セルベットアーキテクツスタジオは、2013年に開催された全国大会で優勝した後、ADIデザインミュージアム内の歴史的コレクションのデザインを担当し、ロゴとブランドアイデンティティ。

ADIデザインミュージアム、常設展

スプーンと街

オープニングの際、ADIデザインミュージアムプレゼンツ 「スプーンと街」、コンパッソドーロ賞の歴史的コレクションを探求するBeppe Finessiによってキュレーションされた展示会で、文化遺産活動省によって「例外的な芸術的および歴史的関心」の資産として認められています。

通過する展覧会プロジェクト 賞のすべてのエディションのアカウント 1954年から今日まで、さまざまな補完的な資料を収集しています。 オリジナルの標本を通して展示された実物の存在は、基本的かつ不可欠です。 ADIデザインミュージアムの目標は イタリアのデザインの物語を語る 同時に他の種類のドキュメントを表示します：プロジェクトの構想と最初の精緻化を表すための設計者の元の図面と研究スケッチだけでなく、技術事務所内で実行されたエグゼクティブ図面も同様に基本的な成功を収めていますイタリアのデザイン。

「スプーンと街」は また、イタリアの雑誌が果たす基本的な役割を強調します。 ほぼXNUMX世紀の歴史の中で、いくつかの重要な出版物があり、受賞したオブジェクトと一緒に展示されています。 これらの出版物のいくつかの問題は、その表紙と時間厳守の専用記事とともに、コンパッソドーロプロジェクトを世界中に広めるのに役立っています。

「書かれた言葉」は、個々のプロジェクトの説明だけでなく、デザイナーや起業家、とりわけ批評家、歴史家によるいくつかの「著者のフレーズ」の選択を通じて、それ自体が「視覚的」ストーリーの一部です。 、最初は芸術と建築の世界から来た、デザインに目を向け、この生産地域の重要性を最初に強調した知識人。 

デザインの世界に欠かせない要素のXNUMXつは コミュニケーション、そしてこの理由から、広告ページやカタログなど、普及と宣伝に役立ついくつかのツールが展示されており、常にイタリアのグラフィックの主人公によって設計されています。

ADIデザインミュージアムでは、写真の優れた通訳者が撮影した画像の中には、明らかに例外的なものとして扱われるものがあり、「視覚的文書」としてだけでなく、それ自体が「作品」として展示されています。

キャリアマニフェスト

ADIデザインミュージアムが展示会を開催 「キャリアへのマニフェスト。 コンパッソドーロの巨匠へのイタリアのグラフィックのオマージュ」、ルカ・モリナーリがキュレーションした展覧会プロジェクト。 アシスタントキュレーター兼科学コーディネーション、マリアアントニエッタサンタンジェロ-ルカモリナーリスタジオ。

新しいADIデザインミュージアムのオープンは、私たちが今日提示するオブジェクトとシンボルの世界を生み出した遺産を祝う機会になります デザイン、グラフィック、建築の分野におけるイタリアの天才。 企業、機関、著者、製品は、この合唱の物語が言及している139 Compasso d'Oro Lifetime AchievementAwardsによって代表されています。 目標は、900世紀のイタリアのデザインの最高の名前に敬意を表し、彼らの理論的、先見性、社会的行動を強調することです。

展示プロジェクトは、横断的かつ民主的な二重の観点からイタリアにデザインを伝えます。一方で、それは文化的なイタリアのプロフェッショナリズムの歴史と最も高貴なデザイン賞を称えます。 一方、それは現代イタリアのグラフィックスの最先端の好意的なスナップショットを修正する機会であり、ADIデザインインデックスの最高の著者と名前の参加を含むキュレーターの選択の結果であり、若い世代の慎重な選択。 招待された各主人公は、コンパッソドーロを表現の自由の中で作り上げ、解釈し、翻訳し、ドローイング、イラスト、コラージュ、活字ポスターで構成される合唱と異質な作戦を生み出しました。参照コンパスのビジョンに忠実な方法、または微妙な皮肉で再解釈され破壊された方法。

ルネッサンス図書館の伝統を再解釈し、記念碑的であると同時に国内の空間を設計したADIデザインミュージアムの建築家マッシモクルジによるインスタレーションプロジェクトでは、これらの卓越した才能の集合的な祝賀がさらに強化されています。

コンパッソドーロ、世界を測定

アディデザインミュージアムでは、スタジオオリゴニシュタイナーがキュレーションとデザインを行い、デザインミュージアムの外、正面玄関の向かいにある常設展示「コンパッソドーロ、世界を測る」を開催しています。

このプロジェクトでは、目、コロッセオ、オタマジャクシ、ストラディバリウスバイオリン、キャベツ、オーク材の樽、アンフォラ、星のXNUMXつの金属製の壁に配置された一連の画像を提供します。マリーナ、ボッティチェッリの金星、貝殻、銀河、情熱の花、マヤのピラミッド、サイクロン、パルテノン、原子の構造、骨細胞、人体..。

それらの中に存在します 訪問者が発見する単一の共通要素であり、構造の中に身を浸します、各写真複製の背面に配置された幾何学的デザインのおかげで：無理数1,618…、Φ、または黄金比とも呼ばれます。 

アウレアとしてよく知られている無限の対数螺旋に関連する関係は、その幾何学的および数学的特性、ならびに明らかに互いに関連のないさまざまな自然および文化的文脈での頻繁な繰り返しが、創造の基礎にある謎の存在を示唆しています世界の、大宇宙と小宇宙の関係、宇宙と自然の関係、全体と部分の関係、それは無期限に繰り返されます。

レオナルドダヴィンチによっても使用され、物理学者で画家のアダルバートゲーリンガーによって1893年に発明された特別な楽器、「ゴールデンディバイダー」のおかげで簡単に識別できるプロポーション。 アルベシュタイナーが1954年に受賞ブランドのデザインの参考として使用したオブジェクトで、名前を「コンパッソドーロ」に変更しました。 

しかし、ブランドの起源、したがってコンパッソ・ドーロと残りの画像との関係は、インスタレーションによって生成された没入型の旅の終わりにのみ、一連の写真の複製を通じて明らかになります。 

正面から見た構造の壁は、その構成の基部にある黄金長方形の繰り返しを強調する特定の光学効果を生み出します。

Bìos-イタリアのデザインシステム

ADI Design Museumは、プロジェクト「Bìos-SistemaDesignItalia」を発表します。 ビデオインスタレーション POLI.design-Politecnico di Milano DesignSystemおよびADIDesignMuseumと共同で作成されました。

デザインには常に関係の側面があり、これらの関係の形式と内容、ユーザーへの影響、社会的相互作用を促進する能力などが徐々に拡大しています。 ADIは、これらのつながりの織り手であり活性化者であり、デザインインデックスとコンパッソドーロ賞は、イタリアのデザインの体系的および文化的側面を奨励し、表現することができます。

ADIデザインインデックス（2011-2020）の申請データベースを分析することにより、賞の参加者、その地域分布、および対応する候補プロジェクトの数の有機的なビューが返されます。 さらに、同じ候補プロジェクトが参加のカテゴリに基づいて表されます。これは、デザイン（これまで）に含まれるテーマの進化と幅を表すための興味深い要素を構成します。 

最後に、受賞者は「照らされ」ます。 後者の視覚化は、デザインミュージアムへの訪問を紹介します。

デザインは歴史を作る

ADIデザインミュージアムの開館に際し、OffiCineが制作したビデオインスタレーションは、 アニメーション短編映画 これは、創造性と歴史の密接な関係を反映し、それを生み出した社会経済的文脈に創造的行為を挿入します。 イタリアでは、20年代後半から50年代初頭にかけて、XNUMX回の世界大戦が目立ったものの、多くのことが起こりました。 Cinecittàが誕生し、トリエンナーレ展が開催され、家電製品がイタリアの家庭に到着し、ファッションが最初の一歩を踏み出し、輸送ブームが起こりました。 

フォトアルバムのように当時の画像を並べ替えると、一見普通の出来事もあれば、信じられないほど革命的な出来事もある、大小の一連の出来事を観察することになります。 これらの画像、これらのアーカイブ写真は、音楽と一連の音を伴って画面上を流れ、それらを生き返らせているように見えます。 この理想的な「帆布」の上に白い線が現れます。それは、変化を伴って変化し、イベントと対話するデザイナー、建築家の考えです。 そして、そうすることで、彼は背景に流れる歴史のイメージで「遊び」、それらが当時のデザインの象徴として認識される形をとるまでそれらと相互作用します。 短編映画の監督は、DavideFoisとMattiaColomboによるもので、サウンドと音楽は、OffiCineラインナップのすべての主人公であるLucaFoisによるものです。 

ビデオインスタレーションに署名したIEDは、現在このセクターの専門家であるXNUMX人の卒業生のプロジェクトに積極的に参加してトレーニングコースの輪を閉じます。RacheleSantiniは、ビデオアニメーションのクリエイティブディレクションと監督を担当しました。 、レイアウトアーティスト、キャラクターデザイン、アニメーションをキュレーションしたChiaraLoiacono。

ADIデザインミュージアム、特別展

一つずつ。 オブジェクトの種類

「OnetoOne」は、一連の プロジェクトの「賢明なペアリング」 賞を受賞した人は、異なる作者によって非常に遠い年に作成されたため、類型的には同じですが形式的には異なる一連のオブジェクトのペアで、選択され、組み合わされ、並べて表示されます。 これは、コンパッソドーロの長年にわたって定数として見出された、いくつかの「タイプ」、いくつかの機能、いくつかの領域、および設計領域の永続性を調査しようとする重要な読み物です。

展示プロジェクトは、繰り返し発生するモデルの比較分析を明確に提供し、直接の視覚的比較を通じて、さまざまな設計アプローチの特異性と類似性を即座に理解する方法です。 ある種のオブジェクトの特異点を把握し、時間の経過に伴うニーズの変化や好みの変化によって引き起こされる、デザイナーのさまざまな感度とモデルの進化によって決定される違いを特定できるようにする演習。

XNUMXつのテーブルセット、XNUMXつのアームチェア、XNUMXつのフロアランプ、XNUMXつの机、XNUMXつの街灯、XNUMXつの小型車： イタリアのデザインの象徴的なペアのシーケンスとしての展示会、私たちの生活に付随し続けるいくつかのオブジェクトの種の進化を強調するように言われました。

レナータ・ボンファンティ：織りの喜び

マルコ・ロマネッリがルカ・ラディアナとアレッサンドロ・ボンファンティと共にキュレーションした展覧会。イタリアのテキスタイルデザイナーの最高の例のXNUMXつであり、確かに年代順に、デザイナーの作品に捧げられています。

展示会は収集します ヴィチェンツァのアーティストによる作品の完全な選択：インフォーマルの影響を強く受けた最初の手織りのロングパイルラグから詩的なコレクションまで アルジェリア, 50年代後半から、手織りに取って代わることは決してないが、明快かつ論争的にそれを補完する最新の機械式織機カーペットまで。 

「私は常に、XNUMXつの手法が交換できるように作業を整理しようと努めてきました。 感情的な性質の手作業による生産への過度の関心と、新技術の先験的な拒絶は、工業生産がすべての役割をカバーすることを期待するのはばかげているように思われるので、研究を妨げる可能性があると私は信じています。 

（RB、1975）

ボンファンティの道は、イタリアのデザインの興味深い基準点です。 プロジェクトが想定する多くのバリエーションの中で、第二次世界大戦後のイタリアでは、織りはほとんど実践されておらず、ボンファンティはトレーニングを完了するために北ヨーロッパに海外に行かなければならないことを認めなければなりません。 

女性への還元的な読書によって罰せられ、ミラノトリエンナーレやヴェネツィアビエンナーレなどの主要な国内および国際的な機会でテキスタイルデザインの例を回復することは困難です。 ボンファンティの場合のように、作品が伝統的な製造業から離れて、高いレベルで芸術の領域に決定的に侵入するときはなおさらです。 この意味で、ボンファンティは例外であり、彼女の活動の開始以来、最も重要な展示会やミラノの文化的討論に参加しています。

主人公の仕事を大きくサポートするXNUMXつの要因を認識することができます。XNUMXつは、イタリアのプロジェクトの巨人の無条件のサポートです。 ジオ・ポンティ。 一方、習慣とそれを結びつける友情 ブルーノ·ムナーリ.

ただし、1956番目の要素は、過小評価してはなりません。コンパッソドーロでのボンファンティの絶え間ない実りある存在と、1960年、1979年、1989年、1962年の推奨事項、およびXNUMX年に彼女に授与された賞です。

ジュリオ・カステッリ。 デザインシステムの起業家文化

ADIデザインミュージアムの開館に伴い、ADI-工業デザイン協会は生誕XNUMX周年を記念して、 協会自体の創設者の一人であり、初代会長である起業家ジュリオ・カステッリへの展示会のオマージュ。 イタリアのデザインシステムを確立し、デザイナーの職業を認める上で貢献した人物です。 

当然のことながら、この展示会は、コンパッソドーロフォーキャリアに捧げられたエリアで開催され、ジュリオカステッリの起業家生活の顕著な段階をたどり、協会自体の設立価値との継続的な関連性がどのようにあったかを強調しています。

ジュリオ・ナッタ教授（将来のノーベル化学賞）の化学技術者兼学生であるジュリオ・カステッリ、 の創設者でした カルテル、プラスチック材料のデザインオブジェクトの工業生産のリーディングカンパニー。 

彼のキャリアの開始以来、ミラノの起業家は 技術者とアーティストのグループ イタリアの生産における優れたデザインの肯定のために戦った人。 Gillo Dorfles、Ignazio Gardella、Vico Magistretti、Bruno Munari、Angelo Mangiarotti、Marcello Nizzoli、Antonio Pellizzari、Enrico Peressutti、Alberto Rosselli、Albe Steinerとともに、1956年に工業デザイン協会の推進委員会のメンバーでした。 ADI。 しかし、彼は彼の妻、建築家との最長の仕事と知的パートナーシップを引き受けました アンナ·カステッリFerrieri。 現代運動の指数に近接しているため、 実際、アンナは後に会社のバックボーンとなったそのデザイン文化を彼女にもたらしました。 

ジュリオ・カステッリの起業家精神は、 工業デザインの基礎を築く、その語彙を書くこと、その枠組みと法律を作成すること、それを促進し、それを伝達することで、今日私たちがイタリアのデザイン、またはむしろデザインの宣伝裁判所と呼ぶのは共有された善でした。

XNUMXつの展示会は、起業家の哲学を象徴するものでした。最初の展示会は歴史的な展示会でした。 イタリア：新しい国内の風景, 1972年にMoMaで、エットレ・ソットサス・ジュニア、ガエ・アウレンティ、マルコ・ザヌーゾ、リヒャルト・ザッパーによるインスタレーションの制作に従事しました。 XNUMXつ目は、あまり知られていませんが、展示会でした。 プラスチック製の椅子。 国際展示会、サローネデルモービルのXII版の機会に生まれたばかりのセントロカッパによって組織され、ビナスコの会社の本社に設置されました。 展示会には100脚の椅子が集まりましたが、プラスチック素材で製造されているという事実により、カルテル製の椅子はごくわずかでした。 

この種のユニークなイベントは、会社の成功の重要な要素のXNUMXつとして、システムの将来を常に見つめている男性について語っています。

最も重要で革新的な製品の中で カルテルの、最初のコンパッソドーロ賞を受賞したジーノコロンビーニのポリエチレン製の蓋付きの丸いバケツと、カルテルコレクションの最初の家具であるマルコザヌーソとリヒャルトサッパーの子供用の積み重ね可能な椅子を思い出してください。完全にプラスチックで製造された世界初の椅子。 

正確に彼のために 「製品のデザインの一貫性と絶え間ない研究と進化のイメージに基づく会社の方針」 同社は1979年にコンパッソドーロ賞を受賞しました。 

ジュリオ・カステッリは、2004年にミラノ市長のガブリエレ・アルベルティーニから、市内で最高の栄誉であるアンブロジーノ・ドーロを受賞しました。 また、コンパッソドーロADIアワード50周年記念特別賞を受賞しました。 「創立の年である1956年から今日までの歴史的な工業デザイン協会での彼の仕事の粘り強さに対する認識。 デザインシステムのすべての主人公の共同作業からのみ、過去の保存と内容の精緻化において目撃したいという願望が生まれることができるという深い確信の中で、他の多くの人々と一緒に行われた絶え間ない情熱的な仕事未来を築くために必要です。 ADIのほぼXNUMX年の歴史は、彼が正しいことを証明しています。.

彼の最後のプロジェクトで証明されているように、彼が最後まで実行したミッション、ボリューム デザインファクトリー。 イタリアのデザインの主人公との会話、2007年に死後にリリースされました。